福鼎嘭嘭鼓是福建民間傳統(tǒng)曲藝的一種,源于漁鼓,與浙南平陽等地嘭嘭鼓在演唱風(fēng)格、擊打技巧及曲目傳承,花開兩朵,如出一轍。
漁鼓出現(xiàn)的歷史最早可上溯到唐代道士所唱經(jīng)韻,南宋時(shí)開始用漁鼓和道具簡板,故稱漁鼓。南宋永嘉人薛季宣《雨后憶龍翔寺》有“菱歌四面來鼓漁,燈火層層到客舟”的詩句,正是這種恬淡情境的真實(shí)寫照。至明代,漁鼓得到發(fā)展,從福建泉州、漳州等地的移民,在閩浙邊界福鼎、平陽境鄰流傳此藝。民間稱漁鼓為嘭嘭鼓,又稱蓬鼓、嘭鼓,還流行于其它講閩南話的地方,是深受聽眾喜愛和歡迎的傳統(tǒng)曲藝。
漁鼓傳入以后,經(jīng)過歷代藝人不斷完善,逐漸吸收木偶戲曲的技藝特點(diǎn),并與當(dāng)?shù)孛耖g音樂相結(jié)合,成為本土特色曲藝。演唱曲目通俗易懂,韻律講究,節(jié)奏輕快,形成具有地域特色的說唱曲藝。嘭嘭鼓源于生活,貼近百姓,街頭巷尾、山區(qū)鄉(xiāng)村,有上了年紀(jì)的老人,往往用錄音機(jī)播放嘭嘭鼓,聽得津津有味。
福鼎嘭嘭鼓是一種說唱藝術(shù),演唱形式為單人獨(dú)唱,以唱為主,道白不多,演唱語言為閩南語。舞臺上有雙人、多人表演唱,說唱時(shí)將長竹筒斜放在膝蓋上用左肘護(hù)住,左手握著簡板打節(jié)拍,右手按長筒底端,用手指輕拍底端蒙皮,發(fā)出 “嘭、嘭、嘭”之聲。唱詞格律和押韻方式靈活自由,一般以七言為主,文字平實(shí),語句通俗易懂,用方言演唱瑯瑯上口。
福鼎嘭嘭鼓表演 林祥本 提供
嘭嘭鼓根植于底層民眾之中,具有鮮明的藝術(shù)特色,融通俗性、群眾性、趣味性、簡樸性和便捷性于一曲,易被群眾理解和接受。藝人以面部表情和道具表演,通過說唱,從而產(chǎn)生特殊的聽覺藝術(shù)效果,使婦孺皆可聽懂和理解,精湛的唱技令聽眾留連忘返。
嘭嘭鼓道具包括竹筩和竹板,一般竹筩長二尺八寸,口徑十公分左右,用蛇皮裹住頭部,以便右指擊打。竹板長三寸,闊一寸半,夾在手心合擊。藝人傳唱傳統(tǒng)書籍《丹桂圖》《高機(jī)吳三春》《楊家將》《綠牡丹》《萬花樓》《九美圖》《五虎平西》《麒麟袍》《七劍十三俠》中的故事。藝人往往通過一張嘴,借助嘭嘭鼓,來表現(xiàn)生、旦、凈、末、丑生動的劇情,演繹民俗風(fēng)情。
福鼎嘭嘭鼓薪火相傳,代有傳人。據(jù)桐山嘭嘭鼓傳承人溫腰弟說,其父親溫亦財(cái),是早年福鼎民間藝人,二十多歲從藝,能演布袋戲,也擅長擊打嘭嘭鼓,曾跟隨平陽多位民間藝人學(xué)藝。他希望自己的子女能繼承父業(yè),將祖上手藝傳承下來。溫腰弟十三四歲時(shí),就在其父親手把手指教下習(xí)鼓,一直待到出嫁。近幾年,她還跟隨浙南的師傅學(xué)漁鼓,演唱技藝大有提高,逐漸形成自己的風(fēng)格。
嘭嘭鼓的技巧主要在于勤學(xué)苦練,以左手抓竹板子,右手臂挽住長竹鼓,張五指以便擊打。開場先擊打“嘭、嘭、嘭”三下,竹板也相應(yīng)擊打“敲、敲”兩下,作為開場。接著再連續(xù)打竹板“敲、敲”兩下,左手指相應(yīng)擊鼓,大聲“嘭”一下,并連續(xù)“嘭、嘭”輕輕兩下以應(yīng)。以上節(jié)奏重復(fù)三次,再擊鼓“嘭”大聲一下,又連續(xù)“嘭、嘭、嘭、嘭、嘭”打五下,但“敲”相應(yīng)只擊打一下,節(jié)奏加快,以調(diào)動氣氛。
接下來即轉(zhuǎn)入起唱階段。如起句“喜鵲登枝叫喳喳”,這句唱完,就要連續(xù)擊打“嘭、嘭、嘭”三下,以下接唱三句,節(jié)奏和打法相同。這后三句則是“喜訊傳遍千萬家。琴簫娛樂鬧喧嘩,音樂舞臺唱嘭鼓。”每唱四句作為開頭,內(nèi)容視場合而定,起到渲染、烘托氛圍作用。
嘭嘭鼓表演采用一人獨(dú)唱,或二人組合唱的形式,獨(dú)唱相對自由、靈活,場地不受限制。二人組合唱則要講究節(jié)奏的諧調(diào)配合,道白、唱詩要進(jìn)行分工,有明顯的“戲味”。以前藝人深入到鄉(xiāng)村,走村入戶地傳唱,也有的村為了豐富群眾生活,則請藝人到村里唱,尤其是夏季在院子里,一邊納涼一邊聽嘭嘭鼓,是一種享受了。
嘭嘭鼓主要技巧在于唱時(shí)聲調(diào)的長短、高低控制。聲調(diào)與擊打嘭嘭鼓、板子節(jié)奏做到諧調(diào)。有唱有講,講的少,講即道白,用閩南語為主,句式可長可短。但唱的多,句式一般比較統(tǒng)一,得用七言。講唱結(jié)合是嘭嘭鼓的一個主要形式,無論是對白,還是傳唱,有生活氣息。
嘭嘭鼓所唱詩歌以舊版本為主,內(nèi)容多為悲劇愛情故事,主要有《梁山伯與祝英臺》《綠牡丹》《羅帶》《三冤判》《龍鳳再生緣》《高枝與三春》,即所謂古典曲目。
福鼎嘭嘭鼓還將現(xiàn)代生活融入曲中,反映新生活,主題鮮明,富有時(shí)代氣息。這些內(nèi)容主要由作者進(jìn)行編寫創(chuàng)作,如描繪太姥山風(fēng)景、贊美貫嶺黃梔子、山前檳榔芋、前岐四季柚,謳歌新生活,贊頌新生活。創(chuàng)作要有一定的藝術(shù)功底,根據(jù)唱詩七言句式特征,結(jié)合擊打節(jié)奏技巧,一般要在事前進(jìn)行挖掘素材基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作,以切合宣傳主題,到達(dá)“文以載道,曲以化人”的目的。
傳唱曲目時(shí),藝人講究的情感體驗(yàn)與表達(dá)。或喜悅,或憂傷,或歡樂,或悲痛,得將劇中情節(jié)借助方言訴說出來,將人物的感情流露出來,以此感染聽眾。如《三冤》《丹桂圖》等舊版本反映人物的悲劇主題,藝人投入悲憫、惋惜的情感。再如《和諧社會萬事興》《小康社會真快活》歌頌好日子,體現(xiàn)新生活蒸蒸日上的美好愿景。
嘭嘭鼓已走進(jìn)校園,有學(xué)校開設(shè)培訓(xùn)班,請藝人指教學(xué)生演唱,并把嘭嘭鼓作為宣傳節(jié)目,搬上舞臺演出。學(xué)唱嘭嘭鼓的藝人也多了起來,有王亞蘭、林祥本等人經(jīng)過專門學(xué)習(xí),具備一定的演唱功底。林祥本從事嘭嘭鼓緣于少年時(shí)代,他就與同村伙伴學(xué)唱山歌。那時(shí)鄉(xiāng)村沒有其它娛樂活動,村與村之間會經(jīng)常進(jìn)行山歌對唱,一到山上就唱,他對山歌產(chǎn)生了濃厚的興趣,也借閱山歌版本看,為之后傳唱嘭嘭鼓打下了基礎(chǔ)。
林祥本善于向民間藝人學(xué)習(xí),利用業(yè)余時(shí)間苦練嘭嘭鼓,很快掌握了擊打、道白與唱曲的技巧,將《羅帶》等舊版學(xué)熟、學(xué)透,了然于心,并能編寫應(yīng)景的新調(diào),如作品《城鄉(xiāng)新面貌》等。還先后多次參加了民間文藝展演、文化志愿者風(fēng)采表演。他以聲音響亮,節(jié)奏明快,內(nèi)容切合主題而受到文藝人士的贊賞。
作為民間曲藝,嘭嘭鼓演唱詞本中仍保留著豐富的古代閩南方言詞匯,對于研究古閩南方言的演變、發(fā)展具有一定的文獻(xiàn)價(jià)值。但隨著社會發(fā)展,閩南語境淡化,下一代人很少講閩南話,聽、學(xué)嘭嘭鼓就更困難了。因此,學(xué)好閩南話是傳唱嘭嘭鼓的一個基本條件。
嘭嘭鼓是曲藝的典型代表,曲目中保存著許多當(dāng)?shù)厝饲轱L(fēng)味,是生命形態(tài)的體現(xiàn)。嘭嘭鼓獨(dú)特的演唱方式,以閩南方言七字句押韻,古樸清麗,原汁原味,為本土文化的珍品。